《翻譯之藝術》是一本很謎的書。
1949年4月由上海開明書店出版，1957年12月臺灣開明書店出版臺一版，截至1983年總共出了十二版。可是，作者張其春（1913～1967）始終待在中國，從來沒有到過臺灣，這在戒嚴時期屬於「陷匪份子」，怎麼能在臺灣出書呢？
原來，張其春的胞兄張其昀（1901～1985）到臺灣來了。事實上，蔣中正選擇來臺灣就是張其昀建議的。張其昀在臺灣擔任教育部長期間（1954～1958），臺灣開明書店再版了胞弟張其春的《翻譯之藝術》，全書以林語堂、梁實秋、吳經熊、熊式一、Arthur Waley（韋禮）、James Legge（理雅各）、Herbert Allen Giles（翟理斯）、William John Bainbrigge Fletcher（弗萊徹）、小畑薰良等名家名譯為例，藉由譯文與原文對照，呈現翻譯的音韻之美、詞藻之美、風格之美。
《翻譯之藝術》的作者張其春生於浙江鄞縣（今寧波），1931年考入南京國立中央大學外國語言文學系，師從哈佛大學博士范存忠（1903～1987）、哈佛大學碩士郭斌和（1900～1987），1934年與同鄉蔡文縈（1915～1994）結為連理，期間於《國風》雜誌發表譯作數篇（皆為日譯中），後任教於浙江大學、暨南大學、復旦大學，1948年至1949年秋轉任上海正中書局英文編審，1949年4月由上海開明書店出版《翻譯之藝術》，列入「開明青年叢書」，廣告詞寫道「本書著者不注重深奧枯燥的翻譯理論，祇寫語言在表現過程中的自然現象，來反覆說明英文漢譯的各種技巧和標準。」
1949年底，兩岸分治，張其春進入中國文化部對外文化聯絡局，胞兄張其昀（1901～1985）則隨蔣中正來臺。1957年12月，臺灣開明書店再版了張其春的《翻譯之藝術》，。全書援引大量譯例，藉以闡明「凡上乘譯品，不啻創作。惟其寓創作於迻譯之中，故原文之真之善之美，方能保持不墜」，並以克羅齊（Benedetto Croce）名言「表現能力為一切美術的標準」為本，「期於翻譯之藝術，有所發揮焉」。
張其春將翻譯的藝術分為三個層面：音韻、詞藻、風格，每個層面再細分出七項主題，每一主題皆旁徵博引，每例附短評，例如談韻文翻譯的音韻美，張其春以蔣坦〈秋鐙瑣憶〉和林語堂的英譯為例，說明原文用韻與譯者巧思：
是誰多事種芭蕉？ 早也瀟瀟， 晚也潚瀟。
是君心緒太無聊，種了芭蕉，又怨芭蕉。
What busybody planted this sapling?
Morning tapping,
Evening tapping!
It’s you who’re lonesome, fretting!
Banana getting,
Banana regretting! ——林語堂譯〈古文小品〉，p.61
原文全篇用蕭韻，譯文以ing承之，頗能傳神。（頁69）
《翻譯之藝術》譯例豐富，張其春嘗試將譯品風格分為六大派：古典主義、浪漫主義、象徵主義、寫實主義、自然主義、唯美主義，並舉出同一原作之不同譯作來說明，例如布萊克（William Blake）的詩作〈老虎〉（"The Tyger"），張氏舉了Nikolaus Heinrich Julius（1783～1862）的德文譯本與徐志摩的中文譯本對照，認為Julius的德譯為自然派，徐譯則為浪漫派。
歷史學者汪榮祖對於《翻譯之藝術》相當推崇：
我在高雄市的百成書店購得此書，讀後愛不釋手，1962年的秋天赴美留學，為趕秋季留學生包機，臨行極為匆忙，隨身只帶出此書。 1963年暮暮於異鄉月夜重讀此書，猶感餘味無窮，不覺東方之既白，曾在扉頁寫道：「翻譯之謂藝術，藝術之謂美，今見之矣⋯⋯。」
《翻譯之藝術》舉例有餘、闡析不足，但確實為「翻譯為藝術」一說奠定基礎。
有譯思｜TransThink 